Le chaos ordonné : la beauté du désordre dans l’art textile
Dans mes tableaux, les fils s’entremêlent, les couleurs s’entrechoquent, les textures s’enlacent. À première vue, c’est le chaos — un foisonnement de matières et de teintes sans logique apparente. Et pourtant, c’est justement là que tout prend sens : dans ce désordre organisé, dans ce chaos ordonné où chaque élément trouve sa place, comme par instinct.
Créer à partir du chaos
Lorsque je commence une œuvre, je n’ai pas toujours un plan précis. Je me laisse guider par la matière, par ce que je découvre en fouillant mes boîtes de chutes de tissus ou mes fils récupérés. Ce sont ces éléments oubliés, souvent considérés comme sans valeur, qui m’inspirent le plus. En les assemblant, en les juxtaposant, je cherche à faire dialoguer le hasard et l’intention. Mon geste est à la fois spontané et réfléchi — une manière de laisser vivre la matière tout en la canalisant.
Le désordre comme langage
Le désordre est souvent perçu comme quelque chose à corriger, à dompter. Mais pour moi, il est une source de liberté. Dans l’enchevêtrement des fils, il y a du mouvement, de la vie, une énergie brute. C’est ce désordre-là qui raconte une histoire. Il parle de la nature, de la diversité, du temps qui passe et transforme les choses. Chaque nœud, chaque fil rebelle devient une trace du vivant.
L’harmonie dans l’imperfection
À mesure que les couches de matière s’accumulent, une forme d’harmonie apparaît. Elle n’est pas parfaite, mais elle est vraie. Ce n’est pas une harmonie lisse, mais une harmonie organique, née du contraste entre les textures, des rencontres improbables entre un fil de laine, un morceau de dentelle, une étoffe à motifs. C’est ainsi que naît le chaos ordonné : un équilibre fragile entre le hasard et la main de l’artiste.
Transformer le désordre en beauté
L’art de l’upcycling m’a appris une chose essentielle : ce qui semble inutile ou désordonné peut devenir source de beauté. Le chaos n’est pas à craindre — il est à écouter. Dans mes créations, je ne cherche pas à l’effacer, mais à l’apprivoiser. C’est lui qui rend chaque œuvre unique, vibrante, sincère.
Créer, c’est accepter que tout ne soit pas sous contrôle. C’est accueillir le désordre pour mieux en révéler la lumière. Dans mon travail, le chaos devient une célébration du vivant — une preuve que la beauté se trouve souvent là où on ne l’attend pas.